疯狂的AI短剧：日投流1.5亿元，赌千分之五的爆款

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作者：胡镤心

编辑：张睿

没有哪一个行业如 AI 短剧一般，从技术概念成长为一个数百亿元的独立产业，只用了一年半时间。

从增长曲线上看，AI 短剧无疑是一个现象级市场。2025 年，国内 AI 短剧市场规模尚为 168 亿元；而到了 2026 年，仅前 5 个月就已突破 220 亿元，全年预期将冲击 400 亿元，同比增幅高达 138%。用户规模更是从 2025 年的 1.2 亿井喷至 2026 年上半年的 6 亿。（DataEye《2026 上半年 AI 剧漫剧数据报告》数据）

AI 短剧一方面挤压了短剧演员的生存空间，另一方面也吸引了更多从业者涌入。2026 年上半年，AI 短剧相关从业者与个人创作者合计已超过 50 万人。（详见《AI 围剿，产能狂飙，短剧演员失业潮来了》）

高速增长的 B 面是竞争极度恶化。2026 年上半年，全网新增 AI 剧漫剧达 22.19 万部，但播放量破亿的仅 1055 部，爆款率低至 0.47%。从整个短剧市场看，一季度 AI 短剧以 95% 的产量，只换来了 4% 的播放量。（DataEye7 月报告《2026 上半年 AI 剧漫剧数据报告》、中国网络视听协会 4 月文件《微短剧创作指引》数据）

究其根源，AI 短剧玩的是一场“赌爆款”的赔率游戏。AI 漫剧公司奇想无限联创孟繁星在火山引擎 FORCE 大会上表示：“我们博取的就是在采买流量的市场上有一个更强的所谓的赔率回报，这其实还是一个比较传统的互联网流量采买的逻辑。”

做剧的收益等于单次投入成本、乘以爆款概率、再乘以爆款收益率。AI 能力越强，制作成本越低，但不会改变买量成本。由此形成一个剪刀差：制作端因 AI 降本，但买量端成本刚性甚至上涨，收益端还在下滑。最终导致的结果是，AI 短剧的投流ROI普遍很低。DataEye 剧查查副总裁林启文曾公开表示，AI 短剧大盘的日均投流消耗已飙升至 1.5 亿至 1.7 亿元，“大量普通项目的 ROI 已低于 0.8”、“很多从业者觉得AI降低了制作门槛，却没让创作者更赚钱，反而让他们亏得更快”。

潮起潮落，人来人往，没有一个产业能够如它这般，清晰折射出 AI 的馈赠与攫取。

AI 短剧本质上不是一个内容生意，而是一个传统的互联网流量采买逻辑。爆款率受制于用户时长的刚性天花板、平台对流量分发的垄断性控制和投流成本的刚性上涨。

根据 QuestMobile7 月发布的《2026 年短剧营销行业报告》，截至 2026 年 5 月，国内短剧行业的去重用户规模已达 8.51 亿。这些用户被四个主要的渠道分割，各自承载着不同的功能与用户群体：红果免费短剧是绝对的霸主，月活用 3.56 亿；微信小程序拥有 5.08 亿的最大用户池，依靠社交裂变吸引用户；抖音、快手的主版 App 依然是巨大的流量入口，短剧触达用户达 4.72 亿。

在 AI 漫剧赛道，字节（红果漫剧）、腾讯（火龙漫剧）、快手（平台内嵌）、掌阅（泡漫）四方角力，竞争刚刚开始。

渠道越集中，内容方的议价能力就越弱。孟繁星解释，“下游渠道比较集中，变现逻辑也比较集中”，“整个内容生产方的议价和选择空间其实是非常压迫的”。

尽管 AI 在制作端将成本压缩了 90%——传统真人精品短剧平均成本约 150 万元，精品 AI 仿真人短剧已可控制在 20 万元以内，制作周期从数周压缩到数天——但 AI 没有改变流量生意的本质，反而在某种程度上加剧了它的残酷性。

“所有生意都有一个赔率，”AI 短剧/AI 漫剧创作平台巨日禄创始人杰夫（本名：熊义辉）在火山引擎 FORCE 大会上表示，“我们每做一部剧，可以认为是一次下注。以前下注成本是几十万，现在是几万，甚至几千。这个成本乘以你成功的概率，再乘以成功后的收益率——这就是做剧的赔率。”换句话说，虽然成功的概率很低，但只要成功后的收益率足够高（比如上百倍），就值得“搏一把”。

当然 AI 短剧并非一开始就是一场“赌爆款”的游戏，它走到今天这一步，是商业模式在短短几年内经过数次迭代、在各方力量博弈中逐渐演化而成的结果。   

目前AI短剧的核心付费模式有两种，IAP（用户付费）和 IAA（广告变现），均诞生于 2022 年之后，以抖音和微信小程序微载体，踩着移动互联网商业模式的旧路攻城略地。

IAP（用户付费）源自小程序短剧，即前几集免费看，后续付费解锁。2022 年以抖音和微信公众号作为流量入口的小程序剧上线，2022 年下半年，抖音打通了“巨量星图买量——抖音平台导流——跳转至微信小程序——付费观看短剧”的完整链路。2023 年的小程序剧《无双》系列是其中典型，该剧以“霸总”“战神”“重生”等题材为主，在极短时间内创下过亿流水，造富能力震惊了全行业，也正式确立了短剧“投流赌爆款”的商业逻辑。

IAA（广告变现）源自 2023 年 8 月上线的红果短剧，用户无需付费，通过观看开屏、中插广告，免费解锁全部短剧内容。这一模式让红果短剧迅速爆发。2024 年 1 月，IAA（广告变现）模式市场占比仅为 11%，但到了 2024 年 10 月攀升至 50%，反超了 IAP（用户付费）模式。

无论付费还是免费，投流都是核心。

付费模式通过买量投放获取用户，再通过“按集付费”的成瘾性设计实现高效率变现；免费模式的“免费观看+广告分账”模式中，平台通过广告获得收入，再依据规则分账给内容创作者。制作方依然需要靠投流获得初始曝光。

除此之外，还有其余探索中的商业模式。

AI 时代，短剧制作端的成本骤降，产量井喷，爆款概率被稀释，反而让这场“赌爆款”的游戏愈演愈烈。

DataEye《2026 上半年 AI 剧漫剧数据报告》显示，2026 年上半年，全网新增 AI 剧漫剧达 22.19 万部，但播放量破亿的仅 1055 部，行业爆款率仅0.47%。一季度，AI 短剧以 95% 的产量只换来了 4% 的播放量。有工作室一个月上传了 11 部 AI 短剧，到手收益仅 9.6 元。

杰夫直白地指出：“AI 短剧公司本质上是在为流量平台‘打工’——收入来自平台的分账，而大部分收入又以投流的形式返还给了平台。”

千分之几的爆款率，80% 到 90% 的投流成本，日均 1300 部的产能过剩。没有哪一个产业如 AI 短剧一般，彻底领会过大模型的激情与残酷。

这样刺激的游戏为什么能玩得转？

AI 短剧商业模式的困境一方面来自产业链结构，一方面也来自生产方式的重组。AI 工具磨平了大多数从业者的经验差距，从剧本生成、分镜设计、角色塑造、画面渲染到配音配乐，过去需要数十人协作数周才能完成的影视制作全流程，现在可以被压缩进一个对话框和几次点击里。

相应地，短剧综合成本降低 70% 至 80%，制作周期从 25 至 40 天缩短到 7 至 10 天。单分钟制作成本从传统动画的 2000 至 5000 元降至 1000 元以下。

尽管如此， 依然阻止不了大量无影视从业背景的跨界从业者涌入，国内从事短剧相关业务的公司据称已有近 10 万家。

孟繁星观察到，很多制作团队“归根结底还是一个内容产业的逻辑”，但市场已经要求他们用工业化的方式运作——“生产团队消费了算力、消费了工具、消费了投流买量成本，但又面临着非常多的不确定的抉择”。工业化要求标准化和可预测，但内容创作天然具有不确定性，两者之间的矛盾是行业深层痛苦的根源。

有红果短剧的承制方告诉亿邦 AI，AI 短剧制作团队的最小单元已经可以精简到 2 人：一个导演、一个编剧。6 个人的团队同样常见，一般包括 1 名制片人、1 名导演、1名后期和 3 名 AI 设计师。

导演的职能从管剧组变成了管 AI，定方向（判断题材和视觉风格）、拆剧本（把文字转化成 AI 能理解的视觉语言）、审 AI 素材（从海量 AI 生成的素材里挑对的）、把控节奏（决定剪辑和配乐），导演决定了 AI 短剧到底能做成什么样子。

3 人以上团队，会配备一名抽卡师辅助导演进行 AI 内容生成。抽卡师是 AI 时代催生的新职业，由于 AI 每次生成的结果都有随机性，很像游戏里“抽卡”——投入资源，等待一个随机的结果。抽卡师应运而生。

抽卡师会将编剧的剧本和导演的分镜，拆解成一个个约15秒的独立镜头，为每个镜头撰写 AI 能精准理解的提示词（Prompt），描述角色、场景、动作、情绪、光影等所有细节，将提示词输入 AI 视频生成软件，反复生成多个版本的视频片段，从大量结果中筛选出符合要求的片段。

但这个岗位也是工业流水线上的临时工，他们每天长时间盯着屏幕，等待结果，常需通宵工作，薪资普遍在 3000-7000 元区间。随着 AI 模型的提升和自动化工具的普及，基础的抽卡工作也在被 AI 替代。

与之相对的，传统短剧的演员面临“接单困难、片酬缩水”的困境，服化道、摄影、场务等配套从业者也纷纷转行。

根据市场调研，亿邦 AI 拆解了短剧制作全流程，从中可以看出，AI 在短剧制作中发挥的作用已经不是辅助、工具这么简单，而是把影视工业从人力密集型彻底变成了算力密集型。怪不得 Seedance 的一纸白名单能够左右短剧企业的江湖地位。

当 AI 短剧以惊人的速度席卷行业，问题也随之暴露。

“八字眉、眼角向下、双眼皮、尖下巴，常看 AI 短剧的朋友恐怕已经发现男女主角好像共用同一张脸，不论发型、妆造、服饰如何变化，五官都是从同一个模子里刻出来似的。”有观众在社交媒体吐槽。

这不是观众的错觉，而是行业普遍现象。AI 模型基于海量训练数据进行统计学归纳，会倾向于选择出现频率最高的五官特征，最终生成一张平均脸。模板化严重、辨识度低是平均脸的缺陷，可稳定性高的优势却让创作者难以割舍——脸变形了、五官飘了，素材就报废了。

中国网络视听协会 Q1《微短剧创作指引》显示，2026 年 Q1，AI 短剧整体播放量仅为真人短剧的4%，观众弃剧的原因之一便是AI角色面孔雷同、人物毫无辨识度。红果短剧于 7 月 22 日正式对外发布《关于规范 AI 剧角色创作的公告》，明令禁止多部剧集共用高度近似的 AI 虚拟面孔，要求每部作品内主要人物拥有鲜明外貌、气质区分度。

于是，有公司明码标价 200 元授权一年的肖像使用权，用于生成AI短剧群演角色。

面对问题，行业也在寻找出路，精品化是必由之路。

今年 5 月，第 79 届戛纳国际电影节首设竖屏剧竞赛展映单元，由国内 AI 创作平台触手 AI 联合 Seedance 2.0 出品的《摸金之天机入梦》《饿塔》两部 AI 短剧，从全球 120 个国家、超过 1000 件竖屏作品中脱颖而出，入选 21 部展演名单。这是中国全 AI 制作短剧首次登上戛纳官方展映单元。据了解，《天机入梦》从剧本开发、视觉设计到特效生成全流程都是AI制作，整体投入超百万。

7 月，AI 剧《桃花潭记》登陆安徽卫视，全剧 20 集、每集 10 分钟，以泾县宣纸古法造纸 108 道工序为叙事基底，片头明确标注“AI 制作”和“AIGC 导演”字样。几乎同一时间，爱奇艺独家上线首部 AIGC 网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，全片时长超 60 分钟。

梳理几部上星 AI 短剧可以发现，它们全部完成正规备案，取得网络剧片发行许可证；严格遵循监管要求，主动显性标注 AI 制作属性；题材避开短视频泛滥的低俗爽剧，优先选择传统文化、非遗等正向题材。

同时，长视频平台也开始押注 AI 长剧和院线级内容。腾讯视频正推进 AI 全流程制作的十几集系列长剧和 90 分钟院线级电影。爱奇艺创始人龚宇断言用 AI 生成长片“已无技术障碍”。 

孟繁星判断，随着 Seedance2.5 版本发布及图像引擎能力增强，“中长剧及大屏幕院线级别的项目将落地”，“只要一个基于院线级别的IP爆款出现，市场就会得到更大的提振”。

出海是另一条清晰路径。DataEye 研究院预估，2026 年海外微短剧市场规模将超过 60 亿美元，其中 AI 剧/漫剧海外市场规模超 40 亿美元，较 2025 年增长 390%。AI 短剧出海已经从“中国生产、翻译配音、投往海外”的传统模式，升级为“全球创作、AI 工业化生产、本地发行变现”的多中心并行模式。

互动影游也是一种新的内容形态。 杰夫和孟繁星都看好互动影游方向。杰夫认为，AI 可以让用户与剧集“互动、二创、延展”，从而“把一部剧的生命从时间上被很大可能地延续”。孟繁星则指出，互动影游“打破了剧抛的模式”，让用户在不同场景（PC、移动端）以更慢的方式体验数字娱乐内容，“你的时间维度被打破了，同时更深的绑定和更强的交互带来了 IP 重塑的可能性”。

广发证券判断，AI 短剧“大水漫灌的投流赌爆款模式在年中的模型涨价、平台分成调整、监管趋严后逐渐回归理性”。供给相对出清后，流量将更聚焦到头部精品内容，回归“为好内容消费”的内容逻辑。

AI 短剧用两年时间走完了其他行业十年的路，但它还没有走到终点。

2026 年的夏天，有人在戛纳电影节上看 AI 短剧，有人在家里的电视屏幕上看 AI 短剧，有人在手机的 TikTok 上看 AI 短剧。

在 WAIC，我听到导演白一骢在短剧论坛上说，“AI 带给这个时代所有创作者自由和权利，我不需要听老登们说你要珍惜机会、要吃苦。我不需要在创作的时候被一堆不相关的人指手画脚。这个平权太珍贵了。”

在火山引擎 FORCE 大会，我听到 LibTV 影视短剧业务负责人张宇翔说：“在内容市场上，人们为更好内容付出溢价的趋向会非常明显。最终比拼的是品味。”

杰夫同样认为：“我们昨天的胜利不代表我们往后会胜利，所以我们不断去好像第一天认识一件事一样，去 0 到 1 思考。我们没有很深的壁垒，但我们舍得比别人更辛苦，舍得比别人更加钻研。”

大部分时候，从业者被裹挟在一场前所未有的竞赛里，不知道去哪儿，但是害怕停下。

“向内看全是压力，向外看全是机会。”孟繁星说。

我问过一个短剧承制方的负责人，这么卷到底值不值？彼时他正在卖力推销公司制作的美国超级枪战剧片段，制作费用 600 元/s。他想了想说：“万一呢。”

这大概是这个行业最诚实的注脚。

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