《怪物史莱克》编剧、《冰雪奇缘》选角都来了：全球最大AI影视公司Utopai Studios是什么来头？

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作者：钟立磊

过去两年，AI 生成视频满天飞，但你能说出哪怕一部“AI 制作的长片”吗？很遗憾，到目前为止，答案其实是零。

挺奇怪的，对吧。技术热度这么高，为什么偏偏到“长片”这里就卡住了？究其原因，还是跟制作流程有关：一部影院级长片有几百上千个镜头，角色、环境、表演要始终一致，还要过专业后期那一关，这些都不是生成能力的问题，而是“制作体系”的问题。

好在，这个现状开始有了被打破的迹象：

全球最大 AI 影视公司 Utopai Studios 已经定下 2027 年的院线计划：三部作品将成规模走上银幕。AI 原生制作的长片大规模进院线，这将是头一回。

那么，Utopai Studios 的 AI 作品有什么与众不同？为什么它可以在长片领域高歌猛进？

首先跟大家明确一下 Utopai 的定位。

Utopai Studios 2022 年成立于美国加州山景城，今年 8 月底，Variety《综艺》在报道里称它为“全球最大独立 AI 原生影视公司”，注意了，不是模型公司，也不是技术供应商，而是影视公司，据福布斯估算，Utopai 的估值约 10 亿美元。

之所以定位为“AI 原生”，原因有两个：其一是公司自研的制片智能平台 PAI；其二则是基于 MiniMax H3 定制的视频生成模型 Utopai X，这个我们后面再细说。

很多人听到 AI 影视，会下意识地认为这是 AI 全链路包办的产物，但是事实上 AI 只是工具，就像 AI 眼镜，重点是眼镜；AI 戒指，重点是戒指；AI 影视，重点当然是“影视”，你得先拥有讲故事的能力，模型和平台只是拍电影的工具，故事和创作者才是目的，这也是 Utopai 的理念：技术的意义不是取代电影人，而是赋予他们新的能力。

因此，虽说是 AI 原生影视公司，但 Utopai 并不是 AI 驱动型公司，而是内容驱动型公司，它不卖模型，也不会让自家的模型适配所有场景，它想做的，是利用AI服务好自己的影视项目，也就是把模型当成生产力工具，把AI融进自己的制片体系，而非蹭AI热度。

或许是术业有专攻，在 9 月底，Utopai 的定制视频生成模型 Utopai X，在独立评测机构 Artificial Analysis 的文生视频排行榜上拿到了全球第二、全美第一的成绩。

热知识，Artificial Analysis 是业内口碑不错的独立 AI 评测机构，它的 Video Arena 采用盲评，也就是观众不知道模型品牌，只凭观感给同一提示词生成的两段视频投票，排名完全由输出质量决定。Utopai X 以 1150 分排在第二，仅次于 Wan 3.0，把 Dreamina Seedance 2.5 等知名模型甩在身后，也是榜单里排名最高的美国公司模型；音频同步、物理两项细分能力甚至排到了第一。

据说，这是盲评机制启用以来，首次有影视公司的定制模型进入前二。当然，Utopai 做模型调教不是为了参加评测，而是为了把手头的片子拍出来。评测只是顺带做的事情，并不是他们的目的。

从榜单中也可以看出，前几名基本是模型厂商和科技大厂，它们不缺算力、不缺资金，为什么一家拍电影的公司，能在模型评测里赢过专门做模型的团队？

答案是“数据飞轮”。Utopai X 在真实制作长片，艺术家和技术团队每天围着角色设计、环境构建、镜头组织这些真实需求给模型反馈，模型就在真实项目里被反复打磨，形成实验室环境中难以复现的优化路径。

最终，Utopai X 在反射、光斑、空间理解、高级一致性等生成式视频系统的难点领域表现突出。这些能力对电影制作至关重要：光线在表面的反射、水体折射形成的光斑、物体在三维环境中的合理位置、角色与摄像机在空间中的连续运动，这些细节决定了一个镜头是否具有真实感。

另一方面，长片制作和生成一段 30 秒视频根本是两回事，影院级长片有几百上千个镜头，角色、环境、表演要在这么长的篇幅里保持一致，导演还要反复调整镜头、光线、场景，这些难题，通用视频模型解决不了，因为通用模型理解不了“项目”，于是 Utopai 干脆自己做一套懂项目的系统，也就是我们前面提到的制片智能平台PAI（Production Intelligence）。

在 PAI 的工作流中，剧本可以拆成场景和镜头，角色、场景、道具全程跟项目绑定，AI agents 像“制片助理”一样，帮电影人规划镜头、尝试创意、生成不同版本，Utopai X 深度集成在 PAI 里，还能无缝衔接 Premiere、DaVinci Resolve 这些专业后期工具，不过，在最重要的决策中，比如做哪个版本、留哪个镜头、改哪处细节，决定权始终在电影人手里。

如同 Utopai 首席科学官 Zijian He 所说：“技术应该是扩展电影人的画布，创意愿景仍来自制作电影的人。”

Zijian He 也是一位行业大佬，他的履历相当硬核，之前在 Meta 超级智能实验室主管多模态生成团队，是旗舰视频模型 MovieGen 的带头人，也深度参与过 Llama 4 的研发。让这样的大佬来搭建给电影人用的制作系统，并说出“技术应该是扩展电影人的画布”这句话，足以见得在 Utopai 中，AI 和创作者到底谁说了算。

技术再强，作为影视公司，都要在大银幕上见真章。2027 年，Utopai 有三部电影计划大规模院线发行，从合家欢动画到艺术剧情片再到历史史诗，跨度巨大。一家成立才三年的新公司，本可以从最容易的做起，Utopai 却给自己排了三道难度递增的考题。

第一部是 The Most Serious Fart，改编自 2023 年畅销儿童书的家庭动画片，定档 2027 年暑期档。它最抢眼的是主创阵容：《怪物史莱克》的奥斯卡提名编剧 Joe Stillman、《神偷奶爸》的制片人 Russell Hollander、皮克斯与莱卡元老 John Lee（《鬼妈妈》《盒子怪》）、画过《驯龙高手》的分镜师 Andy Brooks、《冰雪奇缘》《疯狂动物城》的选角导演 Scott Muller，好莱坞动画体系里的熟面孔，凑了满满一桌。

第二部是 Half Moon，也被称为韩国版《给阿嬷的情书》，由柏林银熊奖导演 Hyo-joo Yang 执导的亲情剧情片，德国 In Good Company 和韩国 Paper Barn 联合制作。影片讲述一个生活在德国的跨文化家庭，亲人之间那些长期被误解、被沉默掩盖的情感。没有刻意制造的戏剧冲突，全是家人之间熟悉又细微的时刻，讲的都是始终没能说出口的爱。

第三部是 Cortés，一部 16 世纪历史史诗，剧本出自奥斯卡提名编剧 Nicholas Kazan，讲西班牙征服者进入阿兹特克帝国后，两个文明的碰撞。这类题材在好莱坞出了名的难立项，因为跨文明叙事，任何单方面的英雄或反派塑造都可能引发争议，传统制作模式下几乎没人敢碰。

Utopai 从 2025 年启动这个项目，花大量时间做历史研究和剧本打磨，想用新的制作体系，把这类“值得拍却没人敢拍”的故事搬上银幕。

三部电影都会大规模上院线，这也是 Utopai 和“AI 短片创作者”之间最大的区别。

剧集这边，科幻剧集 Space Nation 是首部与传统版权买家达成合作的 AI 剧集，巴西 Globoplay、德国 ZDF Studios 都按非 AI 内容的市场价格采购了发行权，2027 年亮相。据福布斯报道，在按约完成交付的前提下，Space Nation 与 Cortés 的潜在合计预售收入最高可达 1.1 亿美元。

主流发行体系愿意为 AI 影视真金白银地买单，Globoplay、德国电视台按非 AI 内容的市场价格买下 Space Nation 的发行权，对一家影视公司来说，市场的真金白银，比任何奖杯和评测分数都更有分量。

当然，院线片单只是这家公司的其中一面，过去两个月，Utopai 明显在往全产业链公司的方向“进化”，标志性动作是 PAI 的对外商业化，Utopai 对于 PAI 的策略，是与战略合作伙伴打通高质量的 AI 长篇制作。

比如 9 月初，Utopai 官宣与日本 DeNA 达成 AI 辅助动画合作。给大家科普一下，DeNA 是日本知名移动游戏与娱乐公司，和 The Pokémon Company 联合开发过 Pokémon Trading Card Game Pocket 等宝可梦系列移动游戏。

这次合作里，DeNA 的娱乐开发事业部会把 PAI 引入自己的实验性动画制作流程，这也是 PAI 走出自家片场、作为商业化产品对外输出，也让 Utopai 成了首家把 AI 制作体系带进日本动画行业的公司。这一步明显会给以手绘传统著称的日本动画业带来不小的冲击，当然，双方的合作前提依旧是：故事、风格与最终创意决定权，始终在艺术家手里。

在中国，Utopai 今年 4 月与华策影视宣布合作，共同开发动画剧集《西游记：消失的 500 年》，对中国观众来说，这也是它离我们最近的一次亮相。

体育与娱乐版图也在加速全球化布局，Utopai 投资人里有派拉蒙+前总裁 Tom Ryan、导演Roland Emmerich。今年 5 月，NBA 名人堂成员 Carmelo Anthony 旗下的 Creative 7 完成战略投资；它还和 James Harden 合作了 AI 动画短片。

再加上亚太布局，收购韩国 Alquimista Media、请来前 Studio Dragon 全球事业部负责人 Hyun Park 出任 APAC 总裁（聚焦亚洲的制作分支，业务覆盖韩国和日本）等等动作，可以看出，Utopai 并不是在自嗨，不管是好莱坞、日本、韩国还是中国，一张横跨东西方的制作发行网络正在成形。

与此同时，Utopai 也在逐步被主流体系所接纳，Hyun Park 担任执行制片人的电影 Bedford Park 在圣丹斯电影节拿下 U.S. Dramatic Special Jury Award for Debut Feature，全球发行权随后被 Sony Pictures Classics 收购；今年多伦多电影节上，Utopai 与 Variety《综艺》联合呈现“Future in Focus”对谈，James McAvoy、Rebel Wilson 等知名电影人都参与其中；值得一提的是，Utopai 还是首家加入好莱坞编剧协会与演员工会的 AI 影视公司。

把这些动作放在一起看，不知道大家发现没有，Utopai 作为全球最大 AI 影视公司，正在被整个电影行业按“一家正常电影公司”的标准，一步步接纳。但它又区别于“一家正常电影公司”，技术圈认可它调教的模型，发行圈认可它创作的内容，行业协会认可它特别的身份，这也是“全球最大独立 AI 原生影视公司”这个称号的含金量所在吧。

不可否认，如今AI 影视的讨论仍处于一个奇怪的阶段：技术新闻一天一个，每天都在“突发”，谁都能说上两句，可真正能让人坐下来看完的作品确实不多。人们多数在讨论的是 “能不能做到”，还没轮到 “好不好看”。

但 2027 年会不太一样，Utopai 三部电影走上院线，在无数个放映厅里，面对一群不怎么看科技新闻的普通观众。他们不知道哪家公司排第几，也不在乎哪个模型更强，只会在散场后做一件事：告诉朋友，这部片子值不值得看。

榜单证明的是技术，院线证明的才是电影。2027 年，或许就是 AI 影视元年，AI 影视的讨论，会从技术圈搬进放映厅。而放映厅里那个 “值不值得看” 的答案，从来不由模型决定，由故事决定。

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